数年前，郭德纲引发的“相声热”在全国范围内迅速升温。借着这股热度，北京的相声小剧场数量也如雨后春笋般快速增长。数据统计显示，截至2009年，约有50多家相声剧场散布北京各个区县。然而，短短几年时间，只剩下21家还处于营业状态。
记者调查发现，现阶段能够搜索到公开信息的相声剧场虽然多达40余家，但包括北京相声会堂、百姓相声会在内的多家相声剧场早已停业关门。某位不愿透露姓名的从业者告诉记者：“即便是仍在正常演出的相声剧场，实际经营状况也令人担忧，北京的市场根本容不下这么多的相声剧场。”
以嘻哈包袱铺为例，起初的4家分店只有位于奥体中心附近的一家店仍正常营业，据负责人介绍，另外3家均因租金、演出团队难以协调等原因而关门。
在业内人士看来，引发相声剧场“倒闭潮”的首要原因就在于长期缺乏原创作品。观众刘女士对此直言：“过去听的相声，不仅语言幽默，而且常听常新。但现在的许多相声，一听就是把网上的段子穿在一起，有的段子演员刚一张嘴，我都能接出下句。”如此一来，即使相声剧场开得再多，但是内容创新不足，自然难以吸引观众入场。
广笑堂相声俱乐部经理刘民向记者表示，专业演员匮乏也是导致剧场经营困难的重要原因，“中国的相声界比较看重师徒传承，但是由于现在师徒关系淡化，很多师父不愿意收徒弟，即便勉强收了徒弟，在教授过程中也会存在授课不精的问题，也导致了相声行业本身门槛较低，许多从业人员大多是"半路出家"，没有接受过传统的相声培训，在表演的基本功上缺乏专业性，而且在相声作品的创作上缺乏创新能力”。
除了内容创新难、人才匮乏以外，相声剧场要想获得长远发展，推广及经营模式的改进也不容忽视。据刘民介绍，以广笑堂为例，即便是采用了免费听相声的推广方式来吸引观众，效果也不佳，“目前每个月的运营成本在1.2万元左右，场租由于采取了与房东分成的模式所以忽略不计。现阶段主要的盈利点则来自茶水消费，收入情况一般”。
北京第二班相声的相关负责人强调，相声小剧场如果想要获得长远的发展，在内容创作与市场推广上需要做足功课。除此之外，与一些大型的京剧、戏剧等团体可以获得政府一定程度的经济补助不同，相声小剧场的生存主要依靠演出收入，如果不能创作出观众喜爱的作品，吸引观众到剧场观看表演，相声小剧场难以继续维持运营。鸣乐汇先锋相声相关负责人表示，相声想要走得更远，文化表演需要依靠作品说话。在传统作品的基础上不断推出新内容，掌握观众的喜好才能抓住观众的眼球。
